清明野逸，仙风道骨 ——朱臣和他的中国画

　　朱臣先生是一位国画家。他先精研书法，后痴迷于国画艺术，先后拜着名书法家许占志先生、着名国画家李巍先生、甘雨辰先生，原吉林省美协主席胡悌麟先生为师，博采众长而后立新求变，形成独特的艺术风格。

　　朱臣的画，致力于“不求形似求神韵，信手拈来自有神”的精神境界。国画作品秉承了一脉相传的写实的艺术精神，沿袭了“黄筌富贵，徐熙野逸”中后一种的笔墨技法，彰显出了深挚、清明、野逸的艺术风骨，在深厚中求通灵，浅淡中求厚意，做到了才情、胸量与气度的和谐统一。

　　他的作品多是生活视野里常见的事物——安静的人物和景物：芬芳的泥土、草的生长以及枯萎、飒飒的风吹、生机勃勃的君子兰，在大自然里恬淡生长着的树、雪景、燕子、寒梅……都是他笔下常见的“老朋友”，他似乎要以抒发故事的方式表现这些日常的风土与自然，笔触精巧而微妙，色彩不事张扬。他笔下的虫鸟与家禽含有一股静寂与狂野的力量，富有乡土情调，洋溢着动人肺腑的诗意，在平凡中赋予情感。

　　艺术家能把自己的真知，自己的感想，真正贯注于作品中，必能创造出有血肉有生命的艺术作品。朱臣的画作有着强烈的精神投入，以其丰富的记忆与联想，表现在画中的哲学原则。宋朝的郭若虚在《图画见闻志》中记载：“若论佛道人物、仕女牛马，则近不及古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及近。”而在国画家朱臣那里，我们似乎已经找到了答案。

　　朱臣有着深厚的传统文化底蕴，作为当今国画界的中坚力量，他一脚深扎传统，一脚紧随时代，有条不紊地走着一条中国传统与现代审美相结合的艺术道路。在勇攀艺术巅峰的同时，他更专注地寻找着属于这个时代的美学语境。一代又一代的艺术家们努力寻找着现代审美与传统笔墨的最佳平衡点，而这也是朱臣不断探究的领域。面对这个课题，朱臣有着他独立的思考和探索。他认为传统笔墨与现代审美并不是二元对立，它们完全可以互相吸纳，迸发出更为强大的艺术感染力。朱臣所选取的绘画题材都反映了他对当代的审视、反思与人文情怀。也因为他这种“与时俱进”的创新与融合，才使他将看似矛盾的元素，自然和谐地糅合在一起。

　　苍茫浑朴、萧散清逸、秀润典雅、蓊郁华滋是朱臣国画作品的主要特征。他绘画的造型结实又自然洒脱，在表现景物及其相关环境时，弱化笔墨的再现性功能，突显的是一种笔墨的内在精神，成为时代精神的国画大师典范。他强调艺术关注现实人生、社会和自然，真实地反映客观世界的现实本质和历史本质，真实地表现艺术家主观世界的审美情感、审美认识和审美理想。在30多年的创作实践中，他的国画作品表露了深邃的象征性造型意味以及幽深、冷凝的诗意，耐人寻味并引人遐思。他的笔墨沉实而干练，或者是厚重而强烈的风格，或者是宁静而富有禅趣的意境之作，或者是富于音乐感和文学性的风格追求。他的作品或明丽俊秀，或古拙纯朴，或大气磅礴，或幽深典雅，或泼墨写意，或精雕细琢，或色彩斑斓，或水墨淋漓。从他这些年的作品脉络来看，若是以回归到艺术范畴而论，他已经有超越时代性的深入内涵与长远外延的意义及精神，值得宏观而深入地探讨。