汉字的诗性阐释与书写 ——喻子涵散文诗简析

　　诗歌是极致的语言艺术，诗美的元素首先由语言（汉字）来加以实现。喻子涵的散文诗以意象和语言的奇异、鲜活而独具特色，他独特的语言观，在一个更高的层次上向我们呈现了语言、存在与审美统一起来的动人景象。简单说来，喻子涵的语言观，既不是“诗使语言成为可能”，也不是“诗到语言为止”，而是语言（汉字）自被创造出的那一刻起，就如同一个千姿百态的舞者，蕴涵着丰富的诗性。他这样言说汉字与诗的关系：“作为诗的汉字，它与人总有一种永不离弃的默契，始终有人的影子和基因，是一种心象的呈现和创造的表达”。

　　当然，喻子涵的散文诗并不是简单的“说文解字”，而是对汉字本身在历史长河中的流变进行了诗性的阐释，这种阐释以语言本身的审美想象力呈现出一幅幅画面，诗人笔下的汉字带着故事从几千年前的文化中走出来，一直走到现代人的生存场域之中。简言之，诗人用自己的笔深入汉字内在的脉络，为汉字自身的诗性之美招魂。

　　实际上，一段时间以来，很多当代诗人都开始关注诗性语言自身的生成性，并开始在诗歌写作中去除诗歌语言的工具性，还原语言自身的诗性。王家新把诗歌的命运命名为“诗与诗人”的“相互寻找”，这种“相互寻找”就是要与语言建立更内在的关系，建立马丁·布伯意义上的“我与你”的关系，进行更深层的自我辨认。然而，语言作为中国诗人们20世纪九十年代以来新的立足点，被赋予超越世俗的“生命体验”的原初样式，诗性语言的出场还包含一种内在的诉求，即语言和生命在高度共生性的审美想象中合为一体。

　　四川非非诗人们的写作实验中，将社会历史文化与诗歌彻底切割，试图通过“无语义的前文化语言”呈现前文化的存在状态，并试图借助这种方式使诗歌回到本真的生命状态。词语本身在这里似乎恢复了最初的新鲜，然而这一实验因为彻底弃绝了诗与一切事物的相关性而告终。令人赞赏的是，喻子涵深入到汉字本身，并没有带来“词语破碎”的尴尬，他没有抽离汉字携带的传统文化的烙印，而是借用“意象”再现汉字本身的万种风情。

　　喻子涵的汉字散文诗借由具体汉字用诗性语言叙述生命内在的故事。比如“彬”字所生发成的一首散文诗：“睡梦中，身边站着三个女人，森林般温柔娴静”（《彬——等着我的三个女人》），展开的画卷是森林中太阳和三个女人的故事，其中蕴含着一个男人的出生、成长与成熟的生命历程，不同的时间点，不同的人生阶段在这个画卷中流转，拼接成一个男人的生命历程，读完这首诗，恍如看到了一个男人的一生。

　　再比如，“桑”字的故事不再是古典意象中的“陌上”女子了，诗人呈现出了“一树桑花，一层桑叶，再一层月光”的美景，呈现出了女子“淡绿”的情绪，然而诗人并无意将古典诗词中的女子复活，他的笔锋转向了现代生活：“公园一隅的丛中，一棵桑不敢暴露自己”，这是女人现代生存的痛楚，她选择模糊自己的性别身份，“一次次接受与堕胎，只剩下寒冷与凝固”，在这幅由淡转浓的画卷中，鲜活的生命与冰冷的现实之间的冲突尖锐地呈现了出来，让人淬不及防。

　　借由汉字意象，喻子涵深入到了诗歌与现代人生存的关系，对这一精神场域的跋涉，突显了诗歌内在的深刻性。我们知道，这样的诗歌写作容易过度关注思想或理念而淡化诗意的感性传达，有失所谓的“诗味”，而喻子涵的散文诗写作并没有出现这样的问题。他在《坐——人心到底怎么了》这首散文诗中展示了自己对现代人生存状况的思考：“人心是月光揉捏而成的，流动全身的凉意复原记忆”，只言片语，便揭示出了人心的复杂微妙又脆弱易变的特征，又不失美感，语言的凝练与丰盈并行不悖，其中的张力让人一言难尽。

　　通过意象展现汉字内在的诗性是喻子涵最近散文诗写作的奇绝之处。他借由汉字词语本身广阔外延展开想象的翅膀，出入于古今之间，出入于传统文化与现代生活之间，以及男人与女人的生命历程之间，剥开一个个写在画卷上的故事，引领我们观看这一路的风情，思考生命内在的难题，汉字与诗歌在这样的画卷中像两个从远古时代走来的爱人，它们轻声许下了生死不离的美丽诺言。