外师造化 中得心源——论许占志中国画的精神折射

　　许占志是名满春城的书画家，曾任长春市文联副主席，是二十世纪六十年代长春书画院的院长，从事美术教育几十载。

　　占志先生之书画，早年师承已故着名画家，原吉林省美协主席王庆淮先生，然追摹名迹之勤，积学之深，知见之博，更益以天资静穆，悟性圆明，而得之精妙。其画作以笔墨论，处处见笔，处处有形，处处得意，处处显情，且气脉贯连，浑然一体。而点线之妙用，乃得于书法韵致，笔锋时而藏于笔画之内，笔力时而超出形象之外，笔笔而有生气。

　　他勤于专研中国绘画的传统技法，即师古又有所创新。

　　占志先生近年来之画作，凡山水、花卉，无不壮观，皆乃关东风土人情雄浑开阔之映照。起笔看似荒诞，然因势利导，妙笔即收，却入佳境。此化险为夷之功，乃大手笔也。其用墨之妙，乃于泼墨与惜墨之间，或山、或石、或林、或泉、或种种迹象，均由心造，则自然天成者也其赋色之际，以清丽明澈为上乘，尤精于点苔，疏而弗散，密而不结，莽莽苍苍，笔墨所至，有无限生机。

　　占志先生越古稀之年，但孜孜以求之心不老，一丝不苟之治学精神依存。他的作品，创作形式多样，局部与整体搭配合理，构图巧妙，实乃煞费苦心。他的作品大多自下而上，层层推进。他敢于也善于使用大面积的模块或是大规模使用特具个性的亮颜色，山峰用淡墨稍稍勾勒轮廓，然后大胆泼墨，浩茫汹涌，云雾氤氲，韵味十足，几次泼墨交叠画面层次分明，互相渗透。在山谷背阴之处，墨色加重，形成浓淡、干湿、虚实等多方面对比，表现了山石多变的意境。占志先生不是学院派，也不是民间派。他的画作观念和审美志趣完全取决于自我在传统美学中的感受，取决于生活对于他的赏赐。因而，他的画作不受传统束缚，不拘泥于某种特定的技法和理论指导，也更不深陷东西方文化的冲突于矛盾之中。

　　“深入浅出，别有洞天”应该是占志先生画作的基本概括。他绘画如写文章取其精华而旁征博引，将多种艺术精髓熔于一炉而不穿凿附会。他的作品中不仅参借了油画的部分方法，而且可以以明显看出作者对中西绘画融合的态度，也反映出他强调主观表现的创作原则。这是一种特殊的“绘画”精神，一种人生通变达观的心态。

　　中国花鸟画素有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。而在我看来，占志先生的工笔花鸟画作是介于二者之间偏野逸一路的。这倒也符合关东风情和占志先生自我修养：韬光养晦、不事张扬、淡漠名利、追随自然。

　　“与其师于人者，未若师诸物。与其师于物者，未若师诸心。”占志先生深谙“搜集奇峰打草稿”的至理，每年他都要走南闯北写生，东南沿海、塞北平原、西部边陲和南海之滨的山山水水都留下了他的足迹。扑面而来的自然山水，令他在感悟中激发灵感。胸中有了行云流水，笔下才有挥洒自如的画卷。占志先生构图巧妙，山峦、松柏、瀑布、云海、茅屋、人物组合得体，诗情画意，意境深远。笔墨的精润清新，使整个画卷气势雄浑而兼具秀丽之美。他常打破常规用直景描绘，让急流飞湍、瀑落九天，若身临其境，似闻其声，给人以心灵的震撼。

　　多年来，占志先生曾数十次深入长白山区，漫游松花江畔。以具有典型特质的白山黑水文化入墨，以质朴醇厚的关东风情入笔，从而创作出了具有高清晰度的奔放画卷，让人在领略无限风光中感慨山河壮丽。

　　许占志，当代着名画家。历任长春市艺术高中副校长、校长，长春市文联副主席兼长春书画院院长，市美协主席，吉林省美术家协会副主席、中国画艺委会主任。现为中国美术家协会会员、吉林省文史研究馆馆员、长春市文联副主席、长春市书画院名誉院长、长春市美术家协会主席、长春市政协书画院院长、吉林省美术家协会顾问、吉林省政协书画院顾问。国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴，长春市十位有突出贡献的老艺术家之一和吉林省颁发的“世纪艺术金奖”，吉林书画院推荐画家。1994年被评为长春市首批特殊贡献专家。

　　他擅长山水、花鸟，在深入东北山区的基础上，不断探索新的表现技法。其山水画清秀俊逸，皴擦有致，气势恢宏，不拘成法；花鸟画灵巧奇趣，水墨淋漓，在传统的基础上时出新意。他的作品不断地被介绍到海外，曾参加赴日本、新加坡、俄罗斯、澳大利亚等国以及香港、台湾等地展出，并分别在长春、香港举办个人画展。1987年获第20届日本现代水墨画精选展优秀奖。出版有《许占志中国画》和《许占志中国画作品集》等作品集、画册50余部。